西安欧亚学院再迎新展!在以少胜多的设计中,找回生活的秩序
http://www.huaue.com  2026年4月20日  来源:华禹教育网

好的设计,从不急于被看见
它只是在那里——
恰如其分,无需解释

少一点,再少一点
直到只剩下真正重要的

4月22日,西安欧亚学院
将迎来一场跨越70年的设计对话
Less, But Better 
「以少胜多的设计」工业设计展
将于行政中心 1F 大厅正式启幕

越是喧嚣的时代,越需要一场关于"减法"的对话
这不仅是一场关于设计史的回顾
更是一种关于未来生活方式的再思考


  01、开展!在复杂世界中,重新理解“少,却更好”

  本次展览以20世纪最具影响力的工业设计师之一迪特·拉姆斯(Dieter Rams)为核心,通过40余件经典作品与设计文献,系统呈现“少,却更好(Less, But Better)”这一设计思想的生成、发展与当代表达。







  出生于1932年的迪特·拉姆斯(Dieter Rams)被誉为“德国工业设计之父”。早在20世纪70年代,他便提出“好设计的十大原则(Ten Principles for Good Design),认为好的设计是创新的、有用的、美观的,易于理解的、克制的、诚实的、经久耐用的、周到细致的、环保的,极简的。


  “少”是剔除浮华后的本质回归,“更好”是对功能、质感与人文的极致追求。真正的经典从不追赶潮流,而是以克制的秩序对抗时间的磨损。在算法与流量重塑审美的今天,重访拉姆斯及其同代人的设计原典,并非为了怀旧,而是为了在复杂世界中重新建立我们的判断力。当我们学会剔除浮华,回归功能与情感的纯粹联结,“少”便不再是匮乏,而是通向“更好”的必然路径。

  02、以克制的形式,回归功能与使用的本质

  1932年,迪特·拉姆斯生于德国威斯巴登。祖父是一位细木工匠,给了他最初的美学启蒙——质朴、真诚、不事雕琢。这粒种子,后来长成了整个现代工业设计史上最重要的参照系之一。


                迪特·拉姆斯

  1955年,迪特·拉姆斯进入博朗,这家正处于转型中的德国家电品牌,也成为其设计思想的重要起点。此后数十年间,他以收音机、唱机、以及颠覆传统美学的Sixtant系列剃须刀等日用产品为载体,不断实践一种极为克制的设计方法:剔除多余形式,让结构、比例与细节回归功能本身,使产品在无需解释的情况下被理解与使用。

  在他看来,设计不应被用来制造欲望,而应帮助人们更清晰地生活。


          博朗(Braun) Design+Design 内部期刊

  无论是以透明上盖打破封闭结构的SK4唱机,还是界面清晰、操作直观的收音机,这些设计都不强调“被看见”,而是悄然融入生活,建立起一种稳定而持久的使用秩序。


  T1000 World Receiver(1963)
  迪特·拉姆斯
  被誉为“收音机设计的终极形态”,拥有极为复杂的短波接收功能,但操作界面却异常清晰

  在今天这个被不断叠加与更新驱动的时代,这些原则所指向的,早已不只是产品本身,而是一种更为清醒的判断——在复杂之中,如何辨认什么是必要的,什么才是真正的“更好”。

  03、一脉相承, 当拉姆斯式设计跨越时代、语言与文化

  本次工业设计展以纵横两个维度,完整呈现"Less, But Better"的思想版图。

  纵向来看,拉姆斯的设计语言,在两位截然不同的设计师身上,以各自的方式延续。苹果前首席设计官乔纳森·伊夫(Jony Ive),将这份克制与纯粹带入数字时代。一体化材质、无缝形态、近乎苛刻的减法,他让复杂的消费电子产品,呈现出更清晰、克制且直观的使用体验。




  第一代 iPhone 内置的计算器借鉴了于 1987 年推出的博朗 ET66 计算器,甚至连计算器按键的颜色都基本一致

  日本设计大师深泽直人(Naoto Fukasawa),则提出"无意识设计"——不是让人注意到设计,而是让设计隐匿在人们最自然的动作里。他所信奉的"物的八分目",主张满足八分即可,为设计留出呼吸的余地。这是东方视角对"更好"的重新诠释:不是更多,而是更贴近人。


  壁挂式 CD 播放器(2003)
  深泽直人

  横向对照,展览同时呈现与拉姆斯同时代的英裔丹麦设计师、B&O首席设计师大卫·刘易斯(David Lewis)的经典之作。他以诗意几何与柔润科技,呼应拉姆斯“少而精”的设计美学,他相信"科技产品也应是客厅里的艺术品"。那台可竖置也可横置、以透明玻璃顶盖展示六张CD旋转阵列的BeoSound 9000,第一次让CD播放过程从“被隐藏”走向“被观赏”,使播放音乐这件日常小事成为可被凝视的日常诗意。


  BeoPlay A8 扬声器(2012)
  大卫刘易斯

  在展览的西南侧,一个精心布置的场景角为这场跨越时空的设计对话画上温柔的句点。这里并置着与拉姆斯同一时代、同样践行“少,却更好”理念的经典设计产品:


  蒂托·阿格诺利(TitoAgnoli,1931-2012)设计的OluceAgnoli 387灯具:以简洁的悬臂结构与可调节灯罩,将“光线”而非“灯具”本身作为设计的主体;
  保罗·克耶霍尔姆(PoulKjeerholm,1929-1980)设计的PK22座椅:以冷轧钢材与天然皮革的精确结合,呈现结构本身的秩序之美;
  迪特·拉姆斯 (Dieter Rams,1932-)设计的Audio300,L60音响:以克制到近乎隐形的面板与精确的比例,让声音成为唯一的焦点。


  展览之外,对话仍在继续。
  开幕当天,两位设计师、收藏家将共同带来「减法之道:从理性克制到跨时代回响」主题沙龙,探讨拉姆斯的设计理念如何跨越媒介与代际,在不同语境中持续生长。

   “减法之道:从理性克制到跨时代回响”沙龙分享

  时间:15:00-16:30
  地点:南工坊一层大厅

  分享嘉宾1-刘君涛


  日本平面设计师协会(JAGDA)会员
  见山文化创始人/创作总监

  分享主题:少,却更好:从理性克制到人本体验

  从博朗的极致克制到苹果的无缝未来,从西方功能主义的标尺到东方无意识的关怀——以迪特·拉姆斯“Less, But Better”为轴,在纵向传承与横向对话中,探寻好设计如何超越时代与边界,回归人本的尺度,重塑日常的体验,成为定义生活本质的永恒语言。

  分享嘉宾2-VK


  资深品牌营销管理专家
  CBCC博朗收藏家俱乐部会员
  IDSA美国工业设计师协会会员

  分享主题:“纯粹的设计”-感受秩序|极简的魅力

  本次分享围绕迪特·拉姆斯展开,介绍其生平与时代背景,阐释“少,但更好”的核心设计哲学,解读好设计十诫,结合博朗经典产品实例,展现其设计理念对苹果、无印良品及当代设计的深远影响,传递回归本质、简约负责的设计与生活态度。


展览将以克制为美 
用减法丈量生活的本质 
构筑跨越时代的设计美学
诚邀各位观展!





展览时间︱2026.4.22一8.31
展览地点︱西安欧亚学院行政中心1F大厅

主办︱西安欧亚学院
承办︱西安欧亚学院品牌传播部
西安欧亚学院设计博物馆
协办︱见山、崧
策展人︱刘君涛
统筹︱吴淼
设计协力︱陈弢
特别协作︱戴至昭
摄影︱云镜、老金
藏品提供︱刘君涛
特别鸣谢︱Thomas Guttandin


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