首都师范大学科德学院演艺学院举办“高校表演专业艺术人才培养新模式发展论坛”
http://www.huaue.com  2021年12月20日  来源:华禹教育网

  迎着中国文学艺术界联合会第十一次全国代表大会、中国作家协会第十次全国代表大会的开幕,由首都师范大学科德学院演艺学院与广西卓健科技有限公司联合承办的“高校表演专业艺术人才培养新模式发展论坛”于2021年12月17日在首师大科德学院剧场举行。

  以首都师范大学科德学院演艺学院推送的两部参加北京市大学生舞蹈节和戏剧节的原创剧目为契机,结合演艺学院的专业建设,通过产教融合、创演剧目探索表演专业艺术人才培养的新模式。通过产教融合实践,与行业接轨、充分利用地方资源,以教育产出为导向,创演剧作培养应用型人才,以解决目前我校表演艺术专业存在的问题,以及在改革后促进表演艺术专业的良性发展,与社会资源融合促进高素质人才培养,培养国家需要的中华优秀文化传承者与创新者。

  本剧讲述了百年前永定河边的老百姓们在一批心怀远大抱负、有着共产主义进步思想的年轻人带领下,舍小家为大家兴建洋灰桥的故事,展现出五四爱国革命运动思潮影响下的新青年们勇于担当时代责任、砥砺奋斗的新面貌。

  这是一部基于舞蹈艺术与课程思政教学实践的原创舞蹈作品,反映了五十多年来几代年轻人在党和国家对于沙漠改造思想引导下,追求美好生活、优美环境的诉求与奋斗,向塞罕坝精神致敬,激励当代年轻人爱党爱国继续前行。

  论坛邀请北京演艺集团副总孙东兴、中国传媒大学戏剧影视学院硕士生导师赵娟、北京电影学院表演学院贾延龙副教授、清华大学国家形象传播研究中心助理研究员段鹏飞、中国歌剧舞剧院二级演员姜媛。五位专家都是表演行业内不同专业方向颇具实力的嘉宾为我们表演专业建设、人才培养、原创剧目向精品化迈进,以及表演专业产教融合提出了宝贵的建议。论坛由演艺学院钟越院长主持,围绕两部原创剧目和高校表演专业艺术人才培养新模式探索这两大议题展开,每位专家和剧目主创师生从不同的角度和层面开展论述。

  论坛开始用短视频展示了两部剧目从最初开始排练到成品的经历,并由两部剧目的三位主创教师介绍创作情况。

  孙浩杰老师一直在舞蹈教学中结合思政教育进行思考和探寻,剧目《青春塞罕坝》是参加北京市大学生舞蹈节的作品,是一部基于舞蹈艺术与课程思政教学实践的原创舞蹈作品,反映了五十多年来几代年轻人在党和国家对于沙漠改造思想指导下,追求美好生活、优美环境的诉求与奋斗,向塞罕坝精神致敬,激励当代年轻人爱党爱国继续前行。

  孙强老师在教学中思考着“如何将每个学生的天赋变为现实。”《永定河上的洋灰桥》是植根于本民族土地上的作品,在舞台排练和生活中,他仔细观察每个学生的行为细节和与人沟通时的状态,并与同学们进行谈谈话,以期对他们有了更深层的了解。本剧目是在特定的年代、特定的情境里的人物特定的思想所产生的行动,所以在排练整个过程中,孙强老师都调动演员的每一个表演细节将人物表达清楚。表演创作要在在现实主义创作道路前进,追求真善美是文艺的永恒价值。

  尚迪老师:《永定河上洋灰桥》是一次教学与实践相结合的突破性尝试。该剧的成功排演,不仅仅是为学生们提供了更多的演出实践机会,让同学们在舞台上尝试并完成了塑造完整角色的创作任务,更是将处于不同教学阶段的同学们有机的结合在一起,让学生们在学习中创作,在创作中进步,将实践与课堂教学紧密结合。该剧的成功出演,印证了这一实践与教学形式对表演艺术人才培养的可行性。

  随后,五位专家从剧目的创作特点、剧目精品化建议和人才培养创新模式等方面做了精彩论述和点评。

  姜媛老师对《青春塞罕坝》给予充分的肯定,塞罕坝的主题非常独特,把握了时代精神,有现实意义,非常接地气。肯定孙老师在舞蹈编创中,结合同学们的动作更迭、舞蹈调动等创作手法形成了具有经典形象的舞蹈语言。在其《对舞蹈表演如何深入的几点思考中》论述中,结合舞蹈剧目《青春塞罕坝》对我校大学生表演人才培养方向探索提出了宝贵建议,多创作原创剧目,可以结合北京市艺术基金项目创作舞剧,在完整的艺术生产中会有整体的提升,并结合产教融合取得更加突破性的进展。

  段鹏飞老师从《永定河上的洋灰桥》的剧本创作方面给出了非常中肯的优化建议。段老师充分肯定了剧目的立意,段老师在原始剧本的戏剧冲突立得住的前提下,从编剧的角度对剧本故事发展层次、人物塑造、音乐选择等方面给出了非常中肯的修改建议。

  贾延龙老师对演艺学院的原创剧目和教学剧目《永定河上的洋灰桥》给予了肯定,这部原创剧目从立意和主题方面非常符合课程思政的要求。同时,贾老师对如此短的时间能够做出原创剧目的创演团队表达充分的敬意,剧目本身的价值观塑造会对学生以积极的引导。在创演方式上,演艺学院从四个年级中选择演员,对不同年级的同学们来说会有不同的收获。在细节方面,贾老师对表演中的“呼吸”提出了非常明确的要求,并提出了表演教学中的“声台形表”如何在原创剧目的创演中完美呈现,这对教学组和同学们的创作欲有非常大的激发,所以高校原创剧目对人才培养有非常重要的意义。

  赵娟老师作为表演专业的硕士生导师语重心长的对我们的教学提出了建议和希望。赵老师结合剧目《永定河上的洋灰桥》建议我们的年轻学生要更加充分的了解作品的背景,深入挖掘人物的性格,以此来明确表演的最高任务,才能强化演员的信念真实感。另外,赵老师给同学们点明表演中要做自己的“监督者”,在舞台上要听到自己的声音,只有声音反馈回来才能知道观众是否接受你的声音和形象。所以同学们要非常强化台词基本功的训练,具有扎实的基本功,你所塑造的人物才能在规定情景中生活,才能传给观众扑面而来的情景,从而完成表演的最高任务。演员作为二度创作者要强化基本功,才能够充分将剧作者一度创作立在舞台上。

  孙东兴老师充分肯定了《永定河上洋灰桥》的创作思想。此外,孙老师对原创剧目《永定河上洋灰桥》提出了中肯的建议和希望。如剧本需更加在叙事上入人心,二度创作的创演师生们根据该剧目的艺术特色加强北京地域特色和文化特色的熏陶和体验;从台词、形体、音效方面加强同学们的学习和练习力度,以达到更大的质的提升;从剧目舞美、灯光、服装、造型、音效方面还可以继续雕琢完善。

  同时,孙老师在首都师范大学科德学院表演专业艺术人才培养模式的探索方面给予了充分肯定,演艺学院的产教融合、创演剧目人才培养模式的探索是结合大学阶段艺术教育的特色特点,按照时代的新进步新进展,对中华优秀传统文化的内涵的补充、拓展和完善,是想培养高素质的艺术人才目标,脚踏实地的迈出的一步。

  “新时代需要文艺大师,也完全能够造就文艺大师。”孙东兴老师对我们给予了厚望,希望首都师范大学科德学院演艺学院在新时代建设成为培养优秀艺术人才的独具特色的大学!

  参与创演的学生代表也表达了两部剧目创研过程中的收获。来自不同年级“混搭”的同学们收获颇丰,从排练初期的剧本分析和人物解读写作,到排练过程中的训练和人物表达,到最后节目录制完成,同学们体会到了原创剧目的艰难和他们今后努力的方向。

  在论坛过程中,同学们从作品编创中和表演元素的把控方面向各位嘉宾提问,嘉宾都给予了非常充分的解答。

  “文化是民族的精神命脉,文艺是时代的号角。”作为高校表演专业艺术人才培养的演艺学院,全体师生都是文化的传承者与创作者。演艺学院结合本学期参加大学生艺术节的原创舞蹈剧目《青川塞罕坝》、原创话剧《永定河上洋灰桥》的创演和演艺学院表演专业艺术人才培养模式的探索,是建立在新时代的新形势下,结合我校大学阶段专业艺术教育的特色特点,对中国文化的传承和创造性转化,具有创新意识和时代意义,为培养复合型人才打下良好基础。
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