针尖上的舞者：专访首都师范大学科德学院艺术设计学院老师李致维 http://www.huaue.com　 2019年11月29日　 来源：华禹教育网 　　10月25日，北京美协第十八届新人新作美术作品展览活动在首都图书馆如约启幕，此次展览活动从征集的千余件作品中，经专家初评、复评遴选出139件时代新作，以新视野、新形式、新生代，描绘了新中国70周年的风雨历程。用美术作品庆祝盛世70华诞，致敬祖国。 　　小编听说在其中就有首都师范大学科德学院的艺术设计学院老师李致维的铜版画作品——《国之韵》参展。 　　为此，小编来到展览现场，采访到了李致维老师。 　　问：李老师您好，看这幅充满中国元素的画，不禁让人浮想联翩，充满了中国独有的韵味，请问您这次展出的这幅铜版画作品《国之韵》的灵感是来自于哪里呢？ 　　李致维老师：中国文化博大精深，这幅画作的灵感来都来自于中国古代的包括这个飞天啊、铜爵啊、鼎还有一些甲骨文都是很典型的中国文化的象征，十分有中国韵味。整个画面用黄色做主调，为了凸显出一个怀旧、复古的主题，泛黄的老故事用新的艺术手法呈现出来。致敬了中国上下五千年的风雨历程。 　　问：说起这幅画在场馆里我们能看到很多的国画、油画、水彩等其他的画作，您的这张铜刻板画是全场独一无二的一件作品，您能给我们讲讲为什么选择用这种绘画手法呢？ 　　李致维老师：首先呢，我自己做了很多年的版画，从骨子里热爱画版画。铜板画是其中难度最大的，我个人特别喜欢挑战。这些细节的花纹都是用绣花针一点一点的刻出来的。需要强大的耐心和熟练的技术。我无论是对艺术的追求还是工作都秉承着一丝不苟的精神呢。 　　问：老师您的『创刻坊』版画工作室的孙温晶同学荣获“列奥纳多·达芬奇”艺术奖决赛“入围奖”作为指导老师，您认为您在学生作品创作中处于怎样的角色起到怎样的作用？李老师您对工作这么认真负责，针对艺术教学有什么心得？ 　　李致维老师：我认为是一种引导作用，分析每个同学的优势和特色，适合参加哪类比赛，针对性培养同学的优势和特色。我用三大教学理念:“针对性、合理性、正确性、”来培养每一位学生。其实我对学生的要求和我对自己的作品要求是一样严格的，在科德学院同时也开设了这样的精品课程让同学们去体验、去感受，能真正的沉淀下来创造艺术。科德学院的理念就是精品化、艺术化、国际化。致力于打造全方位的艺术人才。 　　问：本次展览的主题是庆祝祖国七十周年，目的是展现了新一代美术人的优秀作品。请问您对此次展览有什么看法呢？ 　　李致维老师：这次展览聚集了整个北京艺术圈、美术界的新生力量。这个新生力量不只是在年龄上，而是在对作品的理解和创造上，作者用更多新的角度和形式，以更开阔的视野去创作。这里有很多北京地区成熟艺术家的作品在一同展出，像我们科德学院也有很多优秀的学生，作为老师也鼓励他们多参加这样的社会活动去积累更多的经验，为日后的工作打下扎实的基础。我自己也开设了工作室—创刻坊，为科德学院的同学提供优质的教育和一个更宽阔的展现和表达自己艺术的平台。 　　首都师范大学科德学院围绕应用性人才规格的特点要求，以能力培养为重心，重视基础理论教育、重视创新精神的培养、加强实践能力、强化综合素质。建设三个课堂，运用校内外实践课题的教育结合，不断提高学生实践创新能力。全员育人导师制度，助力了人才的培养，打造精品课堂。实现老师与学生之间零距离，学校为每一位学生定制属于他们的艺术之路。将有更多的科德学子，投身到艺术创作当中去，为祖国的文化艺术建设添砖加瓦。 　关于首都师范大学科德学院更多的相关文章请点击查看　 特别说明：由于各方面情况的不断调整与变化，华禹教育网（Www.Huaue.Com）所提供的信息为非商业性的教育和科研之目的，并不意味着赞同其观点或证实其内容的真实性，仅供参考，相关信息敬请以权威部门公布的正式信息为准。